RAY

Scottish Dance Theatre/Meytal Blanaru (Szkocja)

Ciało/Umysł 2025 - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu

C/U 2025

Powrót
fot. Genevieve Reeves

RAY

Bliskość i połączenie.

  • czas trwania

    60'

  • przerwa

    bez przerwy

  • scena

    Malarnia

  • bilety

    60/40 zł

  • Uwaga!

    Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim

  • Dla widzów:

    12+

  • DOSTĘPNOŚC ARCHITEKTONICZNA

    Miejsce wydarzenia nie jest dostępne dla osób z ograniczoną mobilnością. Spektakl odbywa się na piątym piętrze budynku bez windy.

Ray zaprasza wykonawców i publiczność do emocjonalnej i duchowej podróży. Blanaru bada temat niewerbalnej empatii i połączeń we wspólnym, zbiorowym doświadczeniu, opierając się na choreograficznej praktyce, która ma korzenie w metodzie Feldenkraisa. Jej język ruchu jest subtelny i zarazem mocny, zachęca publiczność do „przybliżenia się”, a sześciu tancerzy do ciągłego poszukiwania i zanurzania w intensywnych stanach fizycznych i emocjonalnych. Spektakl tworzy przestrzeń, w której ludzie mogą spotkać się bez słów, idei i konstruktów myślowych.

Tworzy więź między publicznością a wykonawcami silniejszą niż kiedykolwiek. „Dancing Times”.

Meytal Blanaru (ur.1982) – choreografka, tancerka, certyfikowana nauczycielka Feldenkraisa, założycielka FATHOM HIGH Dance Practice. Inspiracje metodą Feldenkraisa i badania nad ruchem doprowadziły ją do stworzenia techniki ruchu, zwanej FATHOM HIGH, która stanowi podstawę wszystkich jej artystycznych przedsięwzięć. Tematami jej prac są wspomnienia (trylogia: Sand, Anitya, We were the future), niewerbalna empatia i komunikacja (Ray). Solo AURORA, które zostało wybrane do prestiżowej platformy AEROWAVES w 2015 roku, pokazane było w wielu miejscach w Europie, Azji i na Bliskim Wschodzie. Blanaru współpracuje z prestiżowymi zespołami tanecznymi, takimi jak: Ballets C de la B, Eastman Dance Company czy The Scottish Dance Theatre. Z zaangażowaniem promuje metodę Feldenkraisa w dziedzinie tańca. W ramach tej inicjatywy regularnie prowadzi zajęcia i warsztaty FATHOM HIGH, mające na celu zwiększenie świadomości potencjału Feldenkraisa i neuroplastyczności mózgu oraz możliwości wykorzystania tej metody w tańcu. Propaguje ją nauczając w zespołach i szkołach, m.in.: Carte Blanche, The Scottish Dance Theater, Salzburg Experimental Academy of Dance, P.A.R.T.S, Charleroi-Danses, DanscentrumJette.

 

Spektakl realizowany w ramach UK/Poland Season 2025, wspierany przez British Council.


Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł (C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.

***

Ciało/Umysł 2025 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-12 października 2025, Warszawa
STUDIO teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Partnerzy: STUDIO teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, British Council, Scottish Dance Theatre.

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Warszawa, TVP Info, Radio Chilli Zet, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, taniecPOLSKA.pl, e-Teatr, Teatr dla Wszystkich, Strona Tańca, Notes Na 6 Tygodni.

www.cialoumysl.pl

Twórczynie i twórcy

Koncepcja i reżyseria

Meytal Blanaru

Choreografia

Meytal Blanaru we współpracy z performerami

Performerzy

Kieran Brown, Molly Danter, Ben McEwen, Massimo Monticelli, Kassichana Okene-Jameson, Pauline Torzuoli

Muzyka

Benjamin Sauzereau

Reżyseria światła

Emma Jones

Kostiumy

Meytal Blanaru we współpracy z Cate Mackie

 

KASA BILETOWA

 

w tygodniu: poniedziałek—piątek
czynna w godzinach 12.00–18.00
(lub do rozpoczęcia spektaklu)

w weekendy: sobota—niedziela
czynna w godzinach 14.00–19.00
(lub do rozpoczęcia spektaklu)

W OKRESIE ŚWIĄTECZNYM

22, 23 grudnia dyżur telefoniczny w godz. 12.00–18.00
24, 25 grudnia kasa nieczynna
26 grudnia kasa czynna w godz. 14.00–19.00
31 grudnia kasa czynna na godzinę przed spektaklem (dyżur telefoniczny od 12.00)
1 i 6 stycznia kasa nieczynna

 

KONTAKT

dyżur telefoniczny: +48 505 106 891
email: bilety@teatrstudio.pl

 

BILETY ONLINE

Bilety na spektakle → dostępne online bez dodatkowych prowizji.

 

GALERIA STUDIO

w trakcie trwania wystaw czynna:
wtorek – niedziela 12:00 – 19:00

Zmienione godziny otwarcia galerii:
16 listopada – 12:00-16:50, potem 18:00-19:00

 

PARKING MIEJSKI

Opłata za postój w Strefie Płatnego Parkowania Niestrzeżonego w Warszawie pobierana jest w dni robocze od poniedziałku do piątku, z wyłączeniem dni: 2 maja, 24 i 31 grudnia, w godzinach 8:00-20:00.

→ więcej ZDM Warszawa

 

PARKING PKIN

OPŁATY

Do 15 min.: bezpłatnie
Do 30 min.: 6 zł
Każda rozpoczęta godzina: 8 zł

Informacje praktyczne, wjazdy, liczba miejsc, aktualne ograniczenia i wyłączenia w parkowaniu na stronie PKiN poniżej:

więcej PARKING PKiN

 

SEKRETARIAT

pn-pt: 8:00 – 16:00

+48 22 620 47 70
sekretariat@teatrstudio.pl

 

 

STUDIO teatrgaleria

Pl. Defilad 1
Pałac Kultury i Nauki
00-901 Warszawa

Organizatorem Teatru jest m. st. Warszawa.