en
 

SPEKTAKL

Powrót

SPEKTAKL

Berlin Alexanderplatz

Adaptacja jednej z najgłośniejszych niemieckich powieści lat 20. Przypowieść o Frankciszku Biberkopfie robotniku, alfonsie i mordercy, któremu dane jest przeżyć wewnętrzną przemianę, poprzez odrzucenie, a następnie zintegrowanie odkrytego w sobie zła. Obraz chaosu Berlina XX wieku, w którym dojrzewał współczesny nacjonalizm i faszyzm.

SPEKTAKL

Bowie w Warszawie

Najnowszy, napisany na zamówienie STUDIO dramat Doroty Masłowskiej to wielowątkowa opowieść o Warszawie lat 70., wstrząśniętej pogłoskami o grasującym dusicielu. Przez ten peerelowski krajobraz, nasycony niepodrabialnym i żywym językiem autorki, przejdzie pewnego dnia David Bowie.

SPEKTAKL

Byk

„Byk” to drugi po „Pokorze” tekst dramatyczny Szczepana Twardocha, autora bestsellerowych powieści m.in „Króla”, „Morfiny” i „Dracha”. Bohaterem monodramu jest Robert Mamok, który w dwóch językach, po polsku i po śląsku zmaga się z własną tożsamością klasową i etniczną. Występuje Robert Talarczyk.

SPEKTAKL

Dobrze ci tego nie opowiem

Opowieści o wojnie było zbyt wiele, dlatego już ich nie słuchamy albo zamieniamy je w umoralniający kicz, dopasowując do wyznawanej aktualnie ideologii. Jak wojna, która była prawie sto lat temu, jest wciąż obecna dzisiaj, w jaki sposób przekłada się na nasze doświadczanie świata i samych siebie,

SPEKTAKL

Empuzjon

Teatralna adaptacja pierwszej po Nagrodzie Nobla powieści Olgi Tokarczuk. Ta opowieść, błyskotliwie analizująca to, co męskie i kobiece w kulturze, traktuje również o poszukiwaniu własnej tożsamości w świecie bezmyślnie powielanych poglądów i uprzedzeń. To kolejna, po monodramie „Byk” na podstawie tekstu Szczepana Twardocha, koprodukcja STUDIO z teatrem ze Śląska. Reżyseria i adaptacja: Robert Talarczyk.

SPEKTAKL

Hamer

W hiphopowym rytmie, w stylu dowolnym, płyniemy przez peerelowskie blokowiska i baseny olimpijskie, szpitale, szkoły, protesty sejmowe i uliczne – aż do brzegu, do pytania o miejsce, w którym jesteśmy jako społeczeństwo, o miejsce w nim kobiet i osób nienormatywnych. O to, jak urządzamy świat. Będzie śmiesznie.

SPEKTAKL

Koniec z Eddym

Spektakl Anny Smolar zainspirowany powieścią „Koniec z Eddym” Édouarda Louisa przygląda się doświadczeniu systemowego ucisku i stawia pytanie o lojalność wobec korzeni i klasy społecznej. Historia dorastającego w biednej, robotniczej rodzinie Eddy’ego, który doświadczył prześladowania i braku akceptacji ze strony otoczenia.

SPEKTAKL

Krasz

Adaptacja sceniczna kultowej powieści „Kraksa” J.G. Ballarda. „Krasz" to groteska sceniczna rozgrywająca się w bliskiej przyszłości. Przedstawieniu Natalii Korczakowskiej towarzyszy pytanie o źródła przemocy, o to dlaczego ludzie używają i niszczą siebie nawzajem oraz wreszcie, co jest im potrzebne, aby odzyskać dostęp do swoich emocji, wyobraźni i ciał.

SPEKTAKL

Królowa śniegu

Wyobraźmy sobie „Królową Śniegu” H. C. Andersena jako krytykę współczesnej cywilizacji z Marią Peszek w roli Kaja i Janem Peszkiem w roli Królowej Śniegu. Wyobraźmy sobie jak razem z aktorami Studio bawią się narracją kultowej baśni Andersena i odkrywają jej aktualność, przy akompaniamencie związanego z Marią zespołu muzyków grających na „żywo”.

SPEKTAKL

Matka Makryna

Monodram Ireny Jun na podstawie poematu Juliusza Słowackiego „Rozmowa z Matką Makryną Mieczysławską” i książki Jacka Dehnela „Matka Makryna”. Siostrę Makrynę Mieczysławską uznano za uosobienie męczeńskich losów Polski a w rzeczywistości nigdy nie była zakonnicą, a ślady jej „męczeństwa” to pamiątka po mężu: uzależnionym od alkoholu, używającym przemocy carskim oficerze.

SPEKTAKL

Metafizyka dwugłowego cielęcia

Spektakl jest współczesnym spojrzeniem na klasyczny dramat Witkacego „Metafizyka dwugłowego cielęcia”. Natalia Korczakowska, dyrektorka artystyczna Studio, wzbogaciła tekst o nawiązania do innych tekstów Witkiewicza, a także przeniosła sztukę z tropików w scenerię monumentalnego, kalifornijskiego krajobrazu.

SPEKTAKL

Monstera

Spektakl Marty Ziółek wypływa z oddechowych i cielesno-emocjonalnych doznań dziewięciu artystek. Zanurzona w kobiecych narracjach, polityce oddychania i somatyce MONSTERA podejmuje wątki relacyjnej natury ciała, jego zmysłowych wycieków oraz niestabilnych granic.

SPEKTAKL

Nazywam się Tamara Biakow i jestem legendą

W rolę tytułową fikcyjnej śpiewaczki wciela się charyzmatyczna Ewa Błaszczyk, kreśląca poruszającą opowieść o pamięci, tożsamości i historii, którą niesie każdy z nas. Sceniczny portret Tamary Biakow to rzecz o notorycznym zabijaniu przeszłości.

SPEKTAKL

Oda do radości

Anna Dzieduszycka (odtwórczyni głównej roli w nominowanym do Oscara filmie „Sukienka” w reż. Tadeusza Łysiaka) w spektaklu Wojtka Ziemilskiego (reżysera m.in: „Małej narracji” (2010) i „Come Together” (2017) w Studio), w którym porusza temat dziedziczenia.

SPEKTAKL

Oriana Fallaci

Monodram Ewy Błaszczyk. Oriana Fallaci, jedna z najbardziej wyrazistych i „słyszanych” dziennikarek swojej epoki. Mówiła, że rozumie ludzi lepiej w stanie wojny niż w czasie pokoju. Inspiracją dla monodramu były także osobiste fragmenty Listu do nienarodzonego dziecka. Bolesna rozmowa z kimś, kto nie istniał.

SPEKTAKL

PANIE WŁADZO, TO SĄ TYLKO TAŃCE

Spektakl zrealizowany na podstawie głośnej książki „To jest wojna” Klementyny Suchanow – o historii kobiecych protestów ostatnich lat, ale również o ich kulturowym i politycznym podłożu. Projekt Marty Ziółek i Anki Herbut. W cenie biletu wjazd na taras widokowy PKiN (XXX piętro).

SPEKTAKL

Plath

Spektakl w reżyserii Katarzyny Kalwat inspirowany biografią i twórczością Sylvii Plath, oparty na tekście Bożeny Keff oraz aktorskich improwizacjach. Na scenie, obok aktorów STUDIO, wystąpią studentki i studenci Akademii Teatralnej w Warszawie.

SPEKTAKL

Powrót Tamary

Cezary Tomaszewski wraca do jednego z najbardziej legendarnych przedstawień w historii Teatru Studio, wystawionej oryginalnie w 1990 roku „Tamary”. I odnajduje jej mroczną tajemnicę, ukrytą pod powierzchnią atrakcyjnej fabuły opowieść o narodzinach faszyzmu.

SPEKTAKL

Przemiany

Spektakl Michała Borczucha dla młodzieży i dorosłych oparty na „Przemianach” Owidiusza, aktorskich improwizacjach oraz tekście Joanny Bednarczyk, który powstał we współpracy z młodzieżą zaangażowaną w proces twórczy spektaklu.

SPEKTAKL

Raj. Potop

Przypowieść o wyzysku ludzi i planety. Śledzimy finansowy upadek rodziny okresu transformacji, skupiony wokół losów tancerki pracującej na śmieciówkach, oraz bankrutującego właściciela warsztatu samochodowego. Następnie przenosimy się w XIX wiek – do Brazylii, w sam środek mrocznych czasów boomu kauczukowego.

SPEKTAKL

Serotonina

Bestsellerowa powieść Michela Houellebecqa powraca na scenę. Tragikomiczne rozterki 46-letniego urzędnika (jednocześnie Marcin Czarnik i Paweł Miśkiewicz), to zjadliwy portret burżuazyjnego życia na poziomie, które choć oferuje paletę leków na depresję, nie chroni przed duchową pustką. Reżyseruje Paweł Miśkiewicz.

SPEKTAKL

Śnieg

„Śnieg” w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, jest pierwszą polską adaptacją powieści Orhana Pamuka, wydanej w 2002 r. Produkcja: Teatr Łaźnia Nowa. Koproducenci: Gdański Teatr Szekspirowski, STUDIO teatrgaleria, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Premiera w STUDIO: 28 października 2021.

SPEKTAKL

The Employees

Spektakl–instalacja Łukasza Twarkowskiego, jednego z najbardziej interesujących twórców swojego pokolenia, oparty na powieści współczesnej duńskiej autorki, Olgi Ravn. Akcja The Employees rozgrywa się w bliżej nieokreślonej przyszłości, na statku kosmicznym, na którym przebywają ludzie i humanoidalne roboty.

SPEKTAKL

Więcej niż jedno zwierzę

Połączenie mockumentu przyrodniczego z emocjonalnym koncertem muzyki pop. Projekt inspirowany światem dzikich zwierząt, a także doświadczeniami performerów przełamuje tradycyjne narracje znane z popularnych filmów przyrodniczych.

SPEKTAKL

Wyspa Jadłonomia

„Wyspa Jadłonomia” to kulinarno-podróżniczo-kryminalno-rewolucyjny spektakl dla dzieci i młodzieży inspirowany „Jadłonomią” – cyklem popularnych książek kucharskich Marty Dymek oraz propagowaną przez autorkę filozofią roślinnego gotowania. To przedstawienie, które zachęca do zielonego aktywizmu w obszarze własnego talerza i własnego świata.
 

KASA BILETOWA

 

pn-pt czynna w godz: 11.00–19.00
sb-nd czynna w godz: 14.00–19.00

 

 

Bilety na spektakle → dostępne online bez dodatkowych prowizji.

 

+48 22 656 69 41
+48 22 656 69 42
bilety@teatrstudio.pl

Strona STUDIO teatrgalerii wykorzystuje pliki cookies. Jeżeli nie wyrażasz zgody na wykorzystywanie plików cookies, możesz w każdej chwili zablokować je, korzystając z ustawień swojej przeglądarki internetowej.
Wyrażam zgodę