Rosas danst Rosas to hipnotyzująca i bezwzględna gra synchronizacji i desynchronizacji. Cztery tancerki z żelazną precyzją wykonują sekwencje ruchów – abstrakcyjnych i codziennych, rozpoznawalnych i trudnych do nazwania. Leżą, siedzą, przeczesują włosy, odsłaniają ramię, turlają się, biegają, konsekwentnie doprowadzając swoje ciała do granic wytrzymałości. Narastające zmęczenie i fizyczna intensywność stają się integralną częścią choreografii, tworząc napięcie pomiędzy dziką emocją a chłodną rygorystyczną strukturą. Te gwałtowne, a zarazem intymne gesty od ponad czterech dekad fascynują publiczność na całym świecie.
Belgijska choreografka Anne Teresa De Keersmaeker stworzyła w 1983 roku to ikoniczne dziś dzieło tańca postmodernistycznego, które zmieniło język współczesnej choreografii. W chwili premiery spektakl był odczytywany jako wyrazisty głos kobiecej emancypacji, a nawet feministyczny manifest – i tę rewolucyjną siłę czuje się w nim również dziś. Spektakl był prezentowany na wszystkich najważniejszych scenach tańca, a jego wpływ sięga nawet świata popkultury, inspirując m.in. teledysk Beyoncé.
Nieodłącznym elementem dzieła jest muzyka skomponowana przez Thierry’ego De Meya i Petera Vermeerscha, powstająca równolegle z zakorzenioną w geometrii choreografią. Repetytywna, pulsująca współtworzy architekturę spektaklu i pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów dialogu między ruchem a dźwiękiem w historii współczesnej choreografii.
W 1997 roku Thierry De Mey nakręcił filmową wersję Rosas danst Rosas, która zwiększyła międzynarodową rozpoznawalność spektaklu. Platforma Re:Rosas! uruchomiona przez zespół Rosas pozwoliła publiczności na całym świecie uczyć się słynnej sekwencji z krzesłami i tworzyć własne interpretacje choreografii.
Od premiery spektakl został pokazany niemal pięćset razy i wykonywany był przez dwadzieścia osiem tancerek z pięciu pokoleń. Obecna wersja, w nowej obsadzie, potwierdza żywotność i ponadczasowość tego przełomowego dzieła.
Choreografia: Anne Teresa De Keersmaeker
Taniec: Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis, Momiji Kuromar
Twórczynie (1983): Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda
Muzyka: Thierry De Mey, Peter Vermeersch
Muzycy (nagranie): Thierry De Mey (perkusja i fortepian), Walter Hus (fortepian), Eric Sleichim (saksofon), Peter Vermeersch (klarnet)
Światło: Remon Fromont
Kostiumy: Rosas
Premiera: 15 maja 1983, Bruksela
Wznowienie: 4 lutego 2026, Bruksela
Produkcja: premiera 1983: Rosas, Kaaitheater, Klapstuk; wznowienie 2026: Rosas
Wznowienie wspierane przez: Dance Reflections by Van Cleef & Arpels; zespół Rosas jest wspierany przez Wspólnotę Flamandzką oraz Flamandzką Komisję Wspólnotową (VGC).
BIO
Anne Teresa De Keersmaeker jest uznawana za jedną z najważniejszych choreografek końca XX wieku, której rewolucyjna metoda odmieniła taniec. Jest tancerką, choreografką, założycielką zespołu Rosas oraz szkoły P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) w Brukseli. Jej bogata i różnorodna kariera obejmuje również pracę w filmie oraz reżyserię operową.
Laureatka licznych nagród, w tym weneckiego Złotego Lwa za całokształt twórczości (2015) oraz Praemium Imperiale (2025), nagrody zwanej artystycznym Noblem, przyznawanej od 1989 roku przez Japońskie Stowarzyszenie Sztuki (Japan Art Association) w imieniu rodziny cesarskiej.
Edukacja w szkole Mudra Maurice’a Béjarta oraz nowojorskim Tisch School of the Arts ukształtowała artystkę, która w 1983 roku założyła kompanię Rosas, debiutując przełomowymi dziełami Fase i Rosas danst Rosas. Jej najważniejszym wkładem w rozwój sztuki jest rygorystyczne badanie relacji tańca z muzyką – od Bacha i Schönberga po Steve’a Reicha, Milesa Davisa, Briana Eno i Jacques’a Brela. De Keersmaeker genialnie przekłada partytury muzyczne, geometrię i wzorce liczbowe na unikalną artykulację ciała w przestrzeni. Wprowadziła do tańca matematyczną relację ruchu i dźwięku 1:1, a także pioniersko wykorzystywała tekst literacki jako strukturę choreograficzną.
Jako wieloletnia rezydentka opery La Monnaie tworzyła spektakle zespołowe (Drumming, Rain) oraz reżyserowała opery. Od 1995 roku, poprzez założoną przez siebie szkołę P.A.R.T.S., kształtuje kolejne pokolenia artystów. W ostatnich latach oczyszcza język ruchu do form elementarnych (czego dowodem są projekty w Luwrze czy spektakl Exit Above), nieustannie przesuwając granice między tańcem, performansem, teatrem i sztukami wizualnymi.
***
Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł (C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.
***
Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł (C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.
***
Ciało/Umysł 2026 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-11 października 2026, Warszawa
STUDIO teatrgaleria
Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
