Until The Beginnings to fascynujący i wizjonerski spektakl stworzony przez dwie wybitne reżyserki i choreografki: Alesandrę Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec. Tworzą one intensywną, wielogłosowa mozaikę choreograficzną, zanurzoną w świecie, który nieustannie negocjuje granice bliskości, przynależności i współobecności.
W rytm muzyki amerykańskiej raperki Shelly Quest oraz senegalskiego perkusisty i mistrza kory Taranga Cissokho występuje zespół ośmiu tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji. Razem tworzą poruszający dialog o naturze gościnności.
Dawanie i przyjmowanie. Obejmowanie, uwalnianie i doświadczanie granic. Artyści wyruszają w podróż, by rozłożyć na części pojęcie „bycia u siebie” – poprzez spotkania, zerwania i nowe początki. W gęstej tkance transkulturowego ruchu badają możliwość odnalezienia wspólnego groove’u, rytmu, który może połączyć różne światy bez utraty ich różnorodności.
Kluczowym impulsem dla spektaklu stały się współczesne polityczne procesy kryminalizacji gościnności w wielu częściach świata, a także refleksje Jacques’a Derridy i Anne Dufourmantelle na temat bezwarunkowej gościnności oraz obrazy utopijnych przestrzeni wspólnotowych.
Alesandra Seutin (dyrektorka artystyczna École des Sables, Senegal) oraz Stephanie Thiersch (dyrektorka artystyczna MOUVOIR, Niemcy), wywodzące się z odmiennych światów artystycznych i kulturowych, splatają choreograficzną tkaninę, za pomocą której stawiają pytania, wytrącają z komfortu i prowokują do myślenia. To dzieło melancholijne, a zarazem zasiewające ziarno nadziei i radości.
Choreografia: Stephanie Thiersch i Alesandra Seutin we współpracy z zespołem
Tancerze: Latif Arafan Wa-hab Diedhiou, Nadia Gabrieli Kalati, Cola Lok Yee Ho/Clémentine Herveux, Kezia Jonah, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandre Nodari/Pier Paolo Lara, Joel Suárez Gómez, Christ Zié
Muzycy: Tarang Cissokho, Shelly Quest
Scenografia: Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin
Kostiumy: Lauren Steel
Reżyseria światła: Begoña Garcia Navas/Ansgar Kluge
Dźwięk: Thomas Wegner
Aranżacje / konsultacja muzyczna: Yvan Talbot
Management: Josefine Sautier (MOUVOIR)
Produkcja: Sarah Heinrich (MOUVOIR), Hervé Breuil, Paul Sagne (École des Sables)
Pr, social media: Nina Lobinger
Producent: MOUVOIR e.V. oraz Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, École des Sables Senegal
Koprodukcja: tanzhaus nrw, Sommerblut Kulturfestival
Spektakl z muzyką na żywo.
Premiera: 16 maja 2024 – tanzhaus nrw, Düsseldorf
Finansowanie: Kunststiftung NRW, das NATIONALEPERFORMANCENETZ. Koproduktionsförderung Tanz und Gastspielförderung Tanz International, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Karin und Uwe Hollweg Stiftung
Zespół MOUVOIR/Stephanie Thiersch jest wspierany przez: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln
Dofinansowano ze środków International Guest Performance Fund for Dance w ramach NATIONALES PERFORMANCE NETZ, finansowanego przez Komisarza Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów
BIO
Stephanie Thiersch jest choreografką i reżyserką działającą na arenie międzynarodowej od ponad dwudziestu lat oraz założycielką i dyrektorką artystyczną MOUVOIR. Ma w dorobku ponad pięćdziesiąt realizacji scenicznych, filmów i instalacji prezentowanych na całym świecie (m.in. ARTE, SIDance w Seulu, Biennale Danza di Venezia).
W swojej praktyce łączy choreografię z muzyką, sztukami wizualnymi i nowymi technologiami, eksperymentując z formami cyfrowymi (m.in. hologramy) oraz rozbudowanymi kompozycjami muzyczno-ruchowymi. Kluczowym elementem jej twórczości jest praca na styku dyscyplin oraz rozwijanie idei gościnności jako metody artystycznej.
Thiersch realizuje projekty oparte na współpracy z międzynarodowymi zespołami tancerzy, muzyków i kompozytorów, tworząc interdyscyplinarne, często monumentalne prace. Szczególne miejsce zajmuje w nich praca wspólnotowa i działania wykraczające poza scenę, m.in. projekty partycypacyjne z udziałem setek osób.
Od 2011 roku rozwija projekty transkulturowe, m.in. we współpracy z artystami z Afryki Subsaharyjskiej, eksplorując procesy dekolonizacji codzienności. Jej spektakle były prezentowane na wszystkich kontynentach i współprodukowane przez prestiżowe festiwale i teatry (m.in. na Berliner Festspiele, Panorama Festival w Rio de Janeiro, TPAM w Jokohamie, BIPOD w Bejrucie.
Thiersch studiowała nauki humanistyczne w Montpellier i Mannheim, badała intermedialność (nagroda naukowa Uniwersytetu w Mannheim) oraz kształciła się w Akademii Sztuk Mediów w Kolonii pod kierunkiem Valie Export. Pracowała także jako tancerka, m.in. w projektach La Fura dels Baus.
Jej twórczość była wielokrotnie nagradzana (m.in. Kölner Tanzpreis, Leipziger Bewegungskunstpreis, Deutscher Tanzfilmpreis) i prezentowana w najważniejszych instytucjach sztuki współczesnej na świecie. https://mouvoir.de/en/company.html#stephanie-thiersch
Alesandra Seutin
Alesandra Seutin jest choreografką, performerką i pedagożką urodzoną w Zimbabwe, wychowaną w Brukseli, a obecnie mieszkającą w Londynie oraz Toubab Dialaw w Senegalu. W latach 2020–2024 była współdyrektorką artystyczną prestiżowej École des Sables w Senegalu, przejmując tę funkcję po legendarnej Germaine Acogny.
Studiowała taniec w Europie, Afryce, Azji i USA, rozwijając interdyscyplinarną praktykę opartą na ruchu jako fundamencie performansu, teatru site-specific oraz działań muzyczno-scenicznych.
Sama określa się jako „Afropejka”, a jej twórczość wyrasta z wielokulturowego doświadczenia i obejmuje choreografię, performans, reżyserię, pisanie tekstów oraz pracę z muzyką i dźwiękiem. W centrum jej praktyki znajduje się refleksja nad zajmowaniem własnego miejsca w świecie – zarówno w sensie społecznym, jak i w instytucjach kultury, które nie zawsze są dostępne dla wszystkich.
W 2007 roku założyła kompanię Vocab Dance, która zrealizowała jedenaście spektakli – od solowych po zespołowe, grane w salach teatralnych i w plenerze.
Jej prace były prezentowane na całym świecie i powstawały na zamówienie m.in. Sadler’s Wells, KVS (Brussels City Theatre), Merce Cunningham Trust, Wellcome Collection, Channel 4, Phoenix Dance Theatre, National Youth Dance Company https://www.alesandraseutin.com/
GŁOSY KRYTYKI:
„Porywający, pełen energii” – WDR Westart
„Mocny apel o kulturę otwartości” – WDR Cosmo
„Wspaniały koncert i poetycki performans” – Deutschlandfunk
„Lament nad migracją i wysiedleniem” – Deutschlandfunk
„Spektakl, który urzeka jakością choreograficzną i muzyczną” – tanznetz
„Spektakl stawia zasadnicze pytania o gościnność i wymianę kulturową” – tanznetz
***
Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł (C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.
***
Ciało/Umysł 2026 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-11 października 2026, Warszawa
STUDIO teatrgaleria
Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
